我的blog总是充满了不开心、不明白，还被人说颓废。

其实，生活总是快乐幸福远远大于不开心、不快乐。

只是，开心快乐的时候没有表达的欲望，痛苦伤心的时候需要寻找“黄昏的出口”。

看着自己一点一点的进步、长大，会感慨这长大的过程中间停滞了好久。

和朋友聊天说要买情绪管理的图书，她说没想到你还接受这些。

似乎自己很久都没有吐纳、换血了。

长大的过程中没有接受教育的部分及时补上，悦纳自己的情绪。

接受了两次治疗，渐渐明白了很多靠自己想不明白的事情。

这样的一场换血，让我重获新生。

以前，我不明白失恋的情绪为什么会持续这么长时间而且如此严重，

原来自己只是属于易感人群而已，如同有人容易感冒一样。

小的时候我也属于感冒的易感人群，天天感冒，总是被人厌弃，如今的我已经很少感冒。

以前，我不明白自己为什么会有那么多的负面情绪，

现在明白，自己总是把这些情绪认为成不好的，根本不去接纳这些情绪，

总是纠结在它们的出现和不认同上，而没有去找来源和出口。

以前，我不明白为什么拒绝别人和被别人拒绝之于我是如此困难的一件事情，

现在终于明白我虽懂得换位思考这件事情，却从没有在这件事情上换位思考。

自我的Identity渐渐觉醒，如春芽一般新生。

在人大的最后一个春天让我记住了它最美的样子，

那些春天盛开的花朵和灿烂的笑脸。

在初春的时候脱掉厚厚的棉衣感受春寒料峭，

每天和海海去散步，欣赏着从未注意过的渐次盛开的花朵，

腊梅、迎春、玉兰、樱花、丁香、桃花，日本牡丹，不知道名字的花。

还有造型艺术的树。

我们每天去看它们的变化。

它们让我觉察到万物的新生，友谊的珍贵。

论文一稿终于搞定，历经曲折戏剧化的一天终于交给导师。

每次写论文都要像死一次一样，

只是，这次写完之后，以后永远都不会写论文了。渐渐地变的安心起来。

再过两稿和一次答辩，我的伪研究生活也该结束了。

我和钱钱翻译的《假如给我三天光明》半年之后终于上架，

回想那段日子，别人游玩，我自己闷在宿舍，

用这样的一本书和耳边刘杨的《北京不眠夜》来驱赶还没有释然的悲伤，

虽然文笔拙劣，偷过功减过料，仍旧算是一本书，自己付出了心血的书，

对于英语没什么自信，但对于汉语仍旧残存一丝小小的自信。

无论如何，那个时候的我曾经和Helen一起成长、想象，也让我懂得珍惜看得到的风景。

日子仍旧在飞逝，却比以往任何时候都让我释然，用足够的坚定随时间往前走。

我还有很多很多的梦想没有实现，很多很多的滋味没有品尝，

仍旧以“一辈子活出三辈子精彩”的杨樾作为我的榜样。

感恩节。

学会感恩。

渐渐明白有许多东西是自己不懂的。

渐渐的不再年少轻狂却又无知。

渐渐明白有许多东西是需要时间和年龄做铺垫的。

 感谢很多事情让今天可以免于奔波呆在宿舍安静一下。

我在火车站二楼毫无头绪的寻找“和谐号候车室”，它不是我熟悉的一号、二号用数字标明的候车室。一位卖茶叶蛋的小伙子、一位卖报纸的中年阿姨，都把手向同一个方向指了一下，用有点轻蔑的方式回应了我的迷惑。

原教旨主义的牺牲品——许巍

（zz   http://yangyue1974.blogchina.com/5252102.html）

       许巍，一个安静的、善良的、艰苦而坚持的歌手，从昨天起也许要永远的从我们的公共传播平台上消失了。来自广电总局的一个措词严厉的文件，在全国的广播电视范围内封杀了许巍。这种级别和范围的封杀，我们曾经历过几次，只不过作为观众或者听众的你们，未必能够意识到这封杀的存在。
      第一次的封杀应该是崔健，这个中国摇滚乐的旗手，因为热衷于红色意识形态的表述，一直在广电系统内被非公开的禁播着，90年代后期，一些管理较松的媒体开始逐渐播他的歌，但是你从北京或者上海这种中央监控非常严密的地方，依然听不到他的歌。
      接下来被封杀的是邓丽君，封杀她的理由是有点耸人听闻但又的确是以政府文件的形式通知到全国媒体的。对她的封杀一直被各地执行得很好，这些年我也曾经偷着在节目里播过她的歌，次数非常有限，而且从来没有说过她的名字。邓丽君被封杀的原因是“她是台湾特务”，作为一个“特务”的邓丽君既没有来大陆窃取过情报，也没有用她的歌声策反过大陆的民众，她所作的就是在去世界各地巡回演出的时候，利用自己的歌星身份与当地的政要接触，为台湾争取国际空间。我不知道邓丽君到底做成了多大的丰功伟绩，与台湾建交的那几个小国家，有几个是邓丽君的成绩，这些我们都不得而知，但是我相信作为一个生在台湾长在台湾的人，受“中华民国”的教育多年，在她的意识里，为自己的所谓国家做一点事情，也是无法拒绝的，邓丽君不是李敖，也不是连战，这些今天被北京尊为贵宾的人，当年所作的反共的事情实在是比邓丽君多多了。
      下一个被公开封杀的人是张惠妹，封杀她的理由大家都很清楚，即是因为在所谓台湾总统的就职典礼上演唱了民国国歌。张惠妹是一个更加惨痛的例子，她的被封杀不仅来自一纸文件更来自全国人民的自觉抵制。多年前，我曾经只身在各种论坛中与人对战，因为我是坚决反对封杀张惠妹的，虽然我并不喜欢她的歌。我们有些人总是不能够有一个简单的换位思考，一个生长的台湾山地的农村小女孩，她能理性和强大到从意识最深处看清楚两岸关系的本质，冲破国民党政府对那个岛40多年的教育吗？她肯定不能！从她出生那一天起，她听到的所谓自己的国歌，就是她在“总统”就职典礼上唱的那首歌，这对于一个台湾原住民歌手来讲，无可厚非，历史是服务于政治的，国民党政权驯化了台湾的民众，这是历史遗留的问题，与一个歌手个人的素质和政治信仰毫无关系。如果说张惠妹唱“民国国歌”有罪，那么全台湾的人都有罪，因为他们每个人都唱过那首歌。更何况唱“民国国歌”并不能表示台独，因为她唱的并不是“台湾国歌”。这里面的历史问题我不需要作太多表述了，了解历史的人自然会理解我的说法，激进而无知的伪爱国主义者，也不是我的对话对象。
      现在轮到许巍了，许巍到底犯了什么错呢？许巍在他的绝版青春演唱会上选择《天鹅之旅》这首歌作为开场曲，乐队现场伴奏的开场曲不同于专辑中的版本，它经过重新的编曲，在前奏中加入了一段诵经的采样。就是这段诵经为许巍惹来了杀身之祸。穆斯林听众很容易得听出了这段诵经是引用了《古兰经》第83章31-36节。对于伊斯兰教的信众来讲，《古兰经》是无比神圣的，它绝对不能被用在一首流行歌里面，更不能在一场商业演唱会这样的非常污秽的地方去演唱（上述说法引用自一些穆斯林的论坛）。我是一个从体制内的媒体走出来的人，太清楚政府对于民族问题的紧张程度了，在一些穆斯林歌迷听到了这段引用的《古兰经》之后，事情的发展就向着一个必然而可怕的方向去了，一些伊斯兰教信徒写信到各地的伊斯兰教协会抗议，进而写信到中国伊斯兰教协会和国家宗教局，下面的事情就很简单了，对于我们这样一个民族众多、民族问题复杂的国家，一个歌手是无足轻重的，平息事态的最简单的方法就是让这个歌手彻底消失。
      我完全尊重伊斯兰教和穆斯林的感情，所以也完全可以理解政府对于这件事的处理。但是我作为一个不了解伊斯兰教教义和传统的人，还是不得不问一句，这件事真得有那么严重吗？我认识许巍多年了，他是个安静而善良的人，我百分之百相信他在引用这段诵经的时候，心里没有任何亵渎的意思。他只是觉得这诵经非常得动听，把这么一段美妙的经文放在他的音乐里，对于他，目的是多么的单纯。我无意在这里挑起民族矛盾的争端，我只是想诚恳地问问穆斯林的朋友们，平心而论，许巍所做的真得有那么严重吗？这段引用按照你们的理解，真得就算是亵渎吗？
      我是一个藏传佛教的信徒，但是从来不排斥其他的宗教，我相信人有信仰总比没有好，宗教的直接作用就是让人善良、宽容、有团队精神，每一种宗教都有他的合理之处，信仰是否应该极端到如此排他和如此容易受伤害的程度？容易受伤害其实是一种脆弱的表现，而不宽容更是走到了宗教初衷的对面。一次无心的经历，一个善意的表达，是否就一定要上升到亵渎和伤害的地步，不管是邓丽君、张惠妹还是许巍，作为一个歌手，本质是还是一个普普通通的社会个体，而一个社会个体，真得能够承载如此之沉重的国家、历史、宗教、民族意义吗？那未免把他们看得太伟大了。
      我想因为对宗教的无知，许巍是应该付出代价的，他应该对所有的穆斯林作一次公开而诚恳的道歉。但是这已经没用了，他不再有道歉的机会，他在中国已经不存在了。你们因为喜欢许巍而去听他的演唱会，因为听了他的演唱会而发现了这段引用，而现在的结果对于那些也曾经深爱过许巍音乐的穆斯林来讲，是否可以满意了？？？在中国，法律中规定的最高刑罚是死刑，而作为一个歌手的许巍无疑已经在音乐的世界中被判了死刑，而不能再做音乐的许巍，肉体生命的枯萎和死亡也只是一个时间问题。
      英国作家拉什迪因为一本亵渎默罕默德的书被穆斯林世界判处死刑，这个被四处追杀、悬赏几百万美元的作家在英国已经躲了将近二十年。而在中国一个叫做许巍的歌手几乎遭遇了同样的下场，可是他甚至都不知道自己引用的那段经文到底在说什么。
      这，就是你们想要的结果吗？？？

附：原本想把《天鹅之旅》的现场版录音放在文章里，后来想也许这样做又会再一次伤害穆斯林兄弟的感情，所以作罢。而今天在百度上搜索《天鹅之旅》这首歌，也已经搜不到任何内容了。

(老杨和凉粉辩上了，呵呵。虽然虽然超女里比较喜欢的还是张靓颖。保持沉默。老杨的犀利和善辩字里行间，转过来自己留着，过两天原文就删了。真不明白，大家怎么那么较劲呢，何必。)

张靓颖新歌《梦想》抄袭五月天《倔强》

       昨天开车在广播里听到张靓颖一首新歌《梦想》，如此熟悉的旋律让我倍感亲切，这不是五月天那首《倔强》吗？难道他们买了版权重新给张靓颖填了词？可是很奇怪的是，这首歌有的地方几乎完全一样，有的地方又不一样，买版权应该没有权利瞎改吧？于是今天早晨上网来查询这首歌，才知道是张靓颖为TCL唱的代言广告歌，作词：文雅，作曲：沈元！沈元，这不是当年华谊兄弟唱片公司成立的时候露过面的那个新人吗？原来不是买的五月天的版权啊，不是买的，那就是抄的了，经过花儿事件，我已经习惯了如此“睿智而理性”的去判断这些“有瑕疵”的音乐了。
    我特意把这两首歌重合的部分剪了出来，还把他们的简谱也记录了下来，让我们一起来判断一下：

可怜的忠诚凉粉与抄袭的国际标准

昨天写了篇小东西，预料凉粉会有些激烈反应，我对这一类的激烈反应是有点见怪不怪到麻木的，这么多年做dj，差不多跟每个歌手的歌迷都打过交道，哭的闹的骂的激动的据理力争的都见得太多了，我想我非常可以理解一个歌迷的感情，因为我自己也有喜欢的歌手，当然也不乐意别人说三道四，遇有此类情况，也不免要和人理论一番。但是依照这些年的经验和昨天凉粉的反应，总还是会有这样的感觉——歌迷的反击多半呈现如下特征：

1、  是非不分，根本没看或者听明白在骂什么就开始反击

2、  词不达意，由于急于为自己的偶像翻案，各种说辞喷薄汹涌，多半说不到点上

3、  越抹越黑，习惯于用一个更坏的例子来比对自己的偶像，证明偶像不是很糟糕

总结：没有技术含量！

现在让我对找上述特点来看看凉粉的表现：

凉粉“不装13”说：

“抄袭标准: 国际乐坛关于抄袭的标准有一个通行惯例，即有8个小节以上雷同的视为抄袭. 楼主自行制定抄袭标准, 然后得出张靓颖新歌《梦想》抄袭五月天《倔强》的结论并在互联网上散布该错误结论, 是否涉嫌诬蔑他人名誉呢? 至少应该道歉吧!”

我说：

自从花儿事件之后，好像从业界到歌迷都学会了一个专业技术，那就是判断抄袭的标准是一首歌抄够8小节，才算抄袭。这不由得让我有了一些担心，按照中国人一向的狡黠诡谲，是否以后我们可以听到很多抄袭了7个小节的歌而不被认为是抄袭？这位不装13说我自己制定了标准，我又看了一遍我的文章，我应该没制定任何标准阿，倒是这位凉粉在跟我大谈标准，这也是我的另一个疑问，这些人言必称“国际乐坛”、“国际标准”，有哪位高人能给我在这里标明一下这个所谓国际标准的出处，是哪个国际组织制定的这个标准，这个标准被记录在哪个正式文件中，我们国家是否加入了制定这个标准的组织并且承认这个标准。我很想知道这些，希望那些言必称8小节国际标准的人在回答了这些问题之后，再来为你们的偶像的歌到底抄了几小节来跟我理论。退一万步说，我也承认这个标准，我们记了谱的这两句歌一共有4个小节雷同，而这两句因为是最主要的副歌，在这首3分56秒的歌里张靓颖同学一共唱了4遍，也就是说，这首歌至少有16个小节是雷同的，这已经远远超过你们所谓的国际标准了。

凉粉“欢乐颂”说：

呵呵两首歌都借鉴了贝多芬的欢乐颂，但不是抄袭，抄袭的定义是音节8小节相同；如果硬要说抄袭的话，五月天抄袭欢乐颂在先；张靓颖是歌者不是作者，这首歌是创作还是抄袭跟她没关系。

我说：

这次凉粉们找到了另外一个救命稻草——贝多芬的欢乐颂，用《梦想》和《倔强》都抄了欢乐颂来证明《梦想》没有抄《倔强》，这种越抹越黑的幼稚做法已经不值得去讨论了。而这位自称欢乐颂的凉粉向我强调“张靓颖是歌者不是作者，这首歌是创作还是抄袭跟她没关系。”，这需要你再说一遍吗？我的文章里清清楚楚写了这首歌的曲作者叫沈元，我需要你告诉我张靓颖不是作者吗？我理解各位凉粉不希望任何负面的消息跟自己偶像的名字连在一起，就算你们心里承认这首歌抄了，也希望文章的名字叫做“沈元的一首歌抄袭了五月天”，呵呵，可是这种掩耳盗铃有意义吗？对你们有，对我没有。我在叙述一个事实，有音乐，有简谱，是不是抄袭、什么国际标准、什么欢乐颂，大家都有判断能力，你们现在所有的证据也无非是说这首歌抄了欢乐颂，没抄《倔强》，也无非是说没有抄够多少多少小节，呵呵呵呵，好啊，你们承认这些也好啊，这已经是我意外的收获了，看得出凉粉还是很坦诚的——抄了，抄的欢乐颂，不够8小节。

我无意和什么凉粉为敌，因为在我看来，我和凉粉是永远不相干的两个群体，我对张靓颖本人没有任何偏见，甚至认为她是超女前三名里唱得最好的。凉粉这次的回应蛮可怜的，一件和他们没关系的事（沈元自己都没说话），也要跳出来出头，还要遭受我这种人的技术性分析，天可怜见，张靓颖，你可要好好唱歌啊，可别对不起这些傻孩子啊。

3月24号晚上在糖果看了一场高旗和德国乐队EDGUY的联合演出，我必须承认我很久很久没看什么摇滚乐演出了，跟几百个人站在一个空荡的大厅里，感觉有点生疏。

老高病了一个月了，仅仅是感冒，就是好不了，看起来比较虚弱。

演出在李延亮的一把装满了小彩灯的吉他中开始，老高迅速进入嘶吼的癫狂状态，一首歌下来，已经头发湿漉漉。他照例还是往台下的铁托身上跳着、撞着，一切都让人有些恍如隔世的陌生与熟悉，好像回到了15年前。

高爷老了，38岁了，虽然他那张漂亮的脸永远看起来都那么年轻，但是他毕竟老了，即便和我身后静静伫立的唐朝老五比起来，他也还是老了。那些速度金属的声音只有力量、愤怒，没有清晰的旋律，显然不合我的口味，但是我看着，看着38岁的高爷拼尽全身的力气挣扎在舞台上，无比的辛酸……

4年前我做雪碧榜的颁奖晚会，老高也来了，那时候他刚发了那张《生命是一次奇遇》，一张被认为背叛摇滚、投靠流行的专辑。在后台我告诉老高要假唱，因为音响一般，老高无奈的对我说——樾儿，我刚学会了不带乐队唱卡拉OK，现在又要学对嘴了。我常常想起这一幕，感慨高爷的无奈和所有中国摇滚艺人的境遇。

4年后，老高已经签了水木年华的公司，在有着强烈的摇滚情结的卢庚戌的激励下做回他最原始的摇滚乐。专辑只录了一首歌，没有什么反响，也真得不怎么好听，我甚至不知道这是不是老高自己此时此刻最想做的东西。可是我看到了舞台上的高爷，那是一个让他陶醉癫狂的舞台，他可以嘶吼，可以爆发，可以和亮子一起在最后砸烂吉他，如果他是一条鱼，这个简陋的舞台才是他的河流。可是，这样的舞台和机会真的太少了，那些音乐即便在美国也已经完全过时了，这是他妈的R&B和彩铃的天下了，妥协在生存面前其实没有那么难，但是妥协也是需要技术的，妥协对于老高这一代人来说，不是“DO NOT”而是“CAN NOT”！背后安静的唐朝老五和面前狂躁的超载高旗没有什么分别，他们想作出选择，但是时代没有为他们准备选项。

羽泉的新老板告诉我，羽泉在写《四只蜻蜓》，说不上他们和高爷谁更幸运或者更不幸，这是一个音乐不再是音乐的时代、一个最赚钱与最感动混淆不清的时代、一个装逼与卖淫完美结合的时代、一个连我都不买唱片的时代。这一刻，我是如此痛恨彩铃、R&B和HIPHOP，这些垃圾真得打扰了我们，但是我和高旗一样无助、无能为力……